martes, 4 de diciembre de 2007
WebQuest
LAS CATEDRALES GÓTICAS EN ESPAÑA
Autor: Ángela Mª Ramos Pérez
E-mail: angela.8323@hotmail.com
Área: Ciencias Sociales
Nivel: 2º E.S.O.
INTRODUCCIÓN
A partir del siglo XII se extiende por toda Europa un nuevo estilo artístico procedente de Francia llamado Gótico. Los edificios más importantes van a ser los religiosos, cuyos ejemplos más representativos son las catedrales. Se caracterizan sobre todo por su gran altura y verticalidad, así como por el uso de ciertos elementos constructivos: el arco apuntado, la bóveda de crucería, los arbotantes y contrafuertes, las vidrieras, los pináculos, rosetones y gabletes. Se inspiran en el modelo de las catedrales románicas, pero poseen una mayor complejidad; suelen tener una planta en forma de cruz latina con tres o cinco naves, están flanqueadas por torres en su fachada occidental y decoradas con vidrieras. Todos estos elementos dan una gran sensación de monumentalidad a las catedrales góticas.
TAREA
Deberéis realizar un trabajo en un documento de word y posteriormente en PowerPoint en el que expliquéis los aspectos más importantes de la arquitectura gótica y los ejemplos más significativos de catedrales góticas españolas con el fin de exponerlos para el resto de vuestros compañeros.
PROCESO
Para la realización de este ejercicio deberéis seguir los siguientes pasos:1-Organizaos en grupos de dos.2- Repartid el trabajo en dos partes, de tal manera que cada miembro del grupo haga su parte (Ejemplo: un alumno escribe las características generales y el otro los ejemplos).3- Una vez escrito el trabajo en documento de word, reuníos para hacer en común la presentación de PowerPoint y ensayar su exposición.:4- Deberéis incluir imágenes en la presentación para exponer frente a vuestros compañeros.Para realizar correctamente la actividad deberéis responder a preguntas como:- ¿Por qué son tan importantes las catedrales en la época medieval?- ¿Cuáles son sus principales elementos constructivos y en qué consisten?- ¿Cuáles son las catedrales góticas más importantes?Deberéis consultar la Web para la obtención de imágenes, así como el libro de texto de la asignatura y diferentes libros de la biblioteca que os ayuden a completar la información.
RECURSOS
Aquí os ofrezco una serie de sitios web previamente seleccionados, de modo tal que os evite la pérdida de tiempo en la búsqueda. Editorial Vicens Vives - www.vicensvives.es/zonawebImágenes - http://images.google.es/images?gbv=2&svnum=10&hl=es&q=fotos+catedral+de+leonCatedrales Góticas de España - http://www.arteguias.com/catedrales.htmCatedrales Góticas de Castilla y León - http://www.arteguias.com/catedral/catedralescastillayleon.htmCatedral de León - http://www.catedraldeleon.org/
EVALUACIÓN
* Fuentes: Las fuentes deben adecuarse y documentar entre el 90-100% de la información.* Organización: La presentación tiene un formato atractivo y una información bien organizada.* Fotografías: Las fotografías son muy acordes con el texto.* Ortografía: No posee errores ortográficos.* Conocimiento del tema: Los alumnos deben contestar adecuadamente a la mayoría de las preguntas sobre su trabajo.* Esfuerzo: El trabajo final demuestra que los alumnos se han esforzado.Si vuestro trabajo cumple todos estos requisitos, obtendréis una buena calificación.
CONCLUSIÓN
Una vez expuestos todos los trabajos, los alumnos deberán hacer una puesta en común de las ideas más importantes con las que se han quedado y posteriormente un debate sobre la importancia de mantener en buen estado las catedrales góticas españolas.
CRÉDITOS
Mi agradecimiento a las siguientes direcciones:http://www.aula21.net/Wqfacil/webquest.htmhttp://magcastanon.blogspot.com
Imprimir - Arriba(Página creada con 1,2,3 Tu WebQuest - http://www.aula21.net/)
jueves, 29 de noviembre de 2007
A partir de los años 70 podríamos decir que el arte ha dejado de estar encasillado en una serie de normas que existen desde la Antigüedad.
Desde la Antigüedad, el arte se ha guiado por una serie de parámetros que definían qué era y qué no era una obra de arte. Uno de estos parámetros fundamentales ha sido desde siempre el marcado carácter objetual, visual y formal que debía tener la obra de arte, requisitos fundamentales para que la obra triunfase en el panorama artístico del momento y pasase a la posteridad.
Pero en esta concepción tan materialista sobre el arte, que ha dominado el pensamiento hasta hace muy poco, no podía surgir una reflexión filosófica del arte en la que nos preguntásemos “¿qué es el arte en sí?” y “¿cúal es su naturaleza?”.
En este tipo de arte no podíamos encontrar respuestas a estas preguntas. Sólo nos ofrecía diversos tipos materiales, una sucesión de estilos en el tiempo y una serie de imágenes que nos proporcionasen un cierto placer estético.
Las instituciones museísticas siempre han relacionado al arte con la belleza, que a su vez identifican con la verdad; han relacionado al arte con la forma, considerándolo como un elemento didáctico para aprender la hª a través de las formas visuales (de ahí que en muchos museos los cuadros estén colocados siguiendo un orden cronológico y temático).
Desde la Antigüedad, el arte se ha guiado por una serie de parámetros que definían qué era y qué no era una obra de arte. Uno de estos parámetros fundamentales ha sido desde siempre el marcado carácter objetual, visual y formal que debía tener la obra de arte, requisitos fundamentales para que la obra triunfase en el panorama artístico del momento y pasase a la posteridad.
Pero en esta concepción tan materialista sobre el arte, que ha dominado el pensamiento hasta hace muy poco, no podía surgir una reflexión filosófica del arte en la que nos preguntásemos “¿qué es el arte en sí?” y “¿cúal es su naturaleza?”.
En este tipo de arte no podíamos encontrar respuestas a estas preguntas. Sólo nos ofrecía diversos tipos materiales, una sucesión de estilos en el tiempo y una serie de imágenes que nos proporcionasen un cierto placer estético.
Las instituciones museísticas siempre han relacionado al arte con la belleza, que a su vez identifican con la verdad; han relacionado al arte con la forma, considerándolo como un elemento didáctico para aprender la hª a través de las formas visuales (de ahí que en muchos museos los cuadros estén colocados siguiendo un orden cronológico y temático).
Cuando comienzan a sucederse las reflexiones sobre la naturaleza del arte y surge la filosofía del arte, lo visual, lo bello y lo formal dejan de ser condiciones imprescindibles en una obra de arte. Cualquier cosa puede ser una obra de arte y no tiene que ser necesariamente un objeto ni tiene que mostrar belleza y armonía al espectador. La belleza no es la finalidad del arte.
El arte de las últimas décadas de siglo muestra una pluralidad en todos los aspectos, por ello no puede ser encasillado en una determinada corriente o estilo. Pero aún predominan una serie de normas y parámetros en ámbitos relacionados con el arte que deben modificarse para que este arte de después del fin del arte siga abriéndose camino.
El arte de después del fin del arte es un arte que transmite conceptos e ideas. Se preocupa, entre otros aspectos, por los problemas existentes en la sociedad, por la esencia del hombre, por su existencia y su papel en el mundo, por su individualismo y por la esencia, como no, del propio arte El arte existe en sí mismo y por sí mismo, independientemente de la forma y el soporte que utilice.
El arte de las últimas décadas de siglo muestra una pluralidad en todos los aspectos, por ello no puede ser encasillado en una determinada corriente o estilo. Pero aún predominan una serie de normas y parámetros en ámbitos relacionados con el arte que deben modificarse para que este arte de después del fin del arte siga abriéndose camino.
El arte de después del fin del arte es un arte que transmite conceptos e ideas. Se preocupa, entre otros aspectos, por los problemas existentes en la sociedad, por la esencia del hombre, por su existencia y su papel en el mundo, por su individualismo y por la esencia, como no, del propio arte El arte existe en sí mismo y por sí mismo, independientemente de la forma y el soporte que utilice.
En la actualidad sigue existiendo una tendencia general a considerar que el gusto es algo exclusivamente subjetivo, lo cual es erróneo. Pues a partir de Kant se demuestra que los juicios del gusto pueden tener una cierta objetividad , aunque también poseen un componente intersubjetivo.
Por otro lado, hoy en día en cuestiones de gusto tiene mucho que ver la sociedad, sobre todo en lo que se refiere a los aspectos económicos. El gusto tiende a aplicarse al terreno de las artes y el mundo del arte deriva hacia un mercantilismo impuesto por una sociedad dominada por parámetros económico-sociales. Independientemente de que una obra de arte “guste” o “no guste”, el comprador la considera como una inversión económica con la que cree poder lucrarse y esto no tiene nada que ver con lo que es el concepto del gusto. Abundan la inmoralidad y la falta de personalidad en el gusto actual.
Por tanto, el gusto no es un concepto completamente subjetivo sino que también posee una cierta objetividad y, al igual que ocurre con otras cuestiones, cualquiera no puede opinar sobre el mismo.
Consideremos pues que “sobre gustos hay mucho escrito”.El gusto está íntimamente relacionado con la Estética, ya que esta reflexión filosófica suscita en nosotros juicios del gusto. Pero estos juicios no sólo se refieren a los objetos artísticos, sino también a los objetos naturales que nos producen unos determinados sentimientos. La Estética y el gusto no son competencia exclusiva de las artes como se considera en la actualidad.
Por otro lado, hoy en día en cuestiones de gusto tiene mucho que ver la sociedad, sobre todo en lo que se refiere a los aspectos económicos. El gusto tiende a aplicarse al terreno de las artes y el mundo del arte deriva hacia un mercantilismo impuesto por una sociedad dominada por parámetros económico-sociales. Independientemente de que una obra de arte “guste” o “no guste”, el comprador la considera como una inversión económica con la que cree poder lucrarse y esto no tiene nada que ver con lo que es el concepto del gusto. Abundan la inmoralidad y la falta de personalidad en el gusto actual.
Por tanto, el gusto no es un concepto completamente subjetivo sino que también posee una cierta objetividad y, al igual que ocurre con otras cuestiones, cualquiera no puede opinar sobre el mismo.
Consideremos pues que “sobre gustos hay mucho escrito”.El gusto está íntimamente relacionado con la Estética, ya que esta reflexión filosófica suscita en nosotros juicios del gusto. Pero estos juicios no sólo se refieren a los objetos artísticos, sino también a los objetos naturales que nos producen unos determinados sentimientos. La Estética y el gusto no son competencia exclusiva de las artes como se considera en la actualidad.
domingo, 25 de noviembre de 2007
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